Kiedy rozpoczynałem malowanie jako pełno-etatowy profesjonalny artysta, większość prac, które tworzyłem na tekstyliach malowałem na "jeansie.
Dzisiaj historia zatacza koło i znów malujemy na drelichu lecz teraz jest to już pełno-etatowa sztuka określana mianem artystycznej.
Dlatego też zdecydowałem się na przedstawienie tego przewodnika ...

To jest moje środowisko pracy - zauważcie, że po prawej stronie na stole mam zainstalowany wentylator. Podczas pracy z aerografem naturalnym produktem ubocznyczm są pyłki farb, przed którymi nalezy chronic nasze płuca. Pochłaniacz tych drobinek jest więc jednym z niezbednych środków zabezpieczających nasz organizm. Fakt, że farby mogą posiadać etykietę "nietoksyczne", nie oznacza wcale, że bezpiecznie jest ich wdychanie w zatomizowanej formie.

WSZELKIE pyłki w płucach czy są toksyczne, czy też nie, są ciałami obcymi i trzeba ich unikać. W połączeniu z wentylatorem możemy również podczas malowania używać maski.

Domowej roboty " Shirt-board”, której używam podczas malowania garderoby to pół-calowej grubości kawałek sklejki przycięty do wymiaów około 28 cali x 20 cali szerokości z zaokrąglonymi górnymi rogami, by łatwiej było "rozpłaszczać" na niej wszelkie szaty. Płyta jest na tyle mocna by nie wyginała się pod wpływem sił, które wywołuje napięta na niej odzież.

Naciągam kurtkę na shirt-board naciągając tak by powierzchnia materiału nie była pofałdowana, po czym unieruchamiam spinaczami.

W tym momencie zabezpieczam brzegi kurtki, które nie będą malowane- używam do tego szerokiej taśmy maskującej.

Przez ponad rok stosowałem kilka różnych typów taśm i wszysykie dobrze się trzymały dzinsowego materiału.

Powyższy rysunek łączy dwa kroki.

- Po pierwsze, maskowanie kurtki, tak by pozostał tylko obszar który chcę malować, pokrycie go beżowym kolorem znanym jako Titan Buff.

Kiedyś ten kolor służył jako substrat do symulacji iluzji w gruntowaniu płócien malarskich.

- Po drugie, przy użyciu projektora, przeniesienie rysunku za pomocą kawałka zwęglonej winorośli.

Stosując Burnt Umber Light wzmacniam kluczowe linie mojego szkicu ...

Każdy artysta ma swój własny sposób tworzenia obrazu - w niektórych pracach najpierw malowany jest temat a potem tło. Lubię zaczynać od tyłu by z przyjemnością przejść do przodu, więc zacznę od tła w pierwszej kolejności. Aby utworzyć podmalówkę zacznę budowanie tła od Diarylide Yellow i Raw Sienna.

Aby odtworzyć malarski efekt tła, jaki jest w oryginalnym obrazie, postanowiłem użyć pędzla.

Paleta kolorów zastosowanych w tej pracy to: Bone Black, Payne’s Gray, Burnt Sienna, Yellow Oxide & Yellow Ochre

W tym momencie tło jest kompletne. Pozwalam by wchodziło ono troszkę na obszar futerka , dzięki temu w chwili, gdy malaję futro zatarta zostanie ostra granica pomiędzy nim a tłem. Stworzone zostanie wrażenie przestrzeni i głebi kolorów w tych miejscach. Przy użyciu Titanium White kroczę dalej i określam dla równowagi białe obszary - przechodząc na Payne's Gray , dodaję gdzie- niegdzie mocniejsze cienie.

Tutaj używam Bone Black, określam teraz najciemniejsze i najjaśniejsze obszary nadając cieniom odpowiednie wartości co pomaga w wyobrażeniu sobie przestrzeni. Jako punktu odniesienia do tego co będę malował używam kopii jednego z wydruków, z naszej limitowanej edycji "Lis pokazuje drogę"

Zaczynam od "głaskania" futra kolorem Yellow Oxide- po czym sukcesywnie zmieniam wartość barwy z żółtej aż do czerwonawo-brązowej

- pierwszy: Yellow Oxide, a następnie Raw Sienna i wreszcie Burnt Sienna.