Wykonanie tego projektu było jednym z bardziej skomplikowanych w mojej nazwijmy to przekornie karierze, ze względu na to, że zależało mi jak i klientowi na uzyskaniu efektu przenikania warstw kładzionej grafiki. Stanowiło to problem tego typu, że końcowy efekt miał być widoczny dopiero po położeniu lakieru. Trzeba było uwzględniać tą zależności i mądrze nakładać kolejne warstwy farby.

Nie było możliwe w tym wypadku robienia tzw. międzylakierowań, tzn. kładzenia klaru po pewnych zakończonych etapach. Wszystko miało być przykryte klarem na sam koniec.

Na temat wzoru, rozmieszczenia itp. nie będę się rozpisywał bo nie temu ma służyć ten tourtorial. Zacznijmy od przygotowania. Nie wiem czy spotkaliście się kiedykolwiek z motocyklami zza oceanu, czyli z fabrycznymi Customami takich firm jak Big Dog, Iron Horse itd. Zaznaczę tylko i uprzedzam, że ilość szpachli użytej do wygładzenia tychże blach jest przerażająca, także przygotowanie zajęło trochę czasu.

Nie jestem zwolennikiem piaskowania elementów i nauczyłem mnie tego mój przyjaciel, który zajmuje się renowacją starych samochodów. Piaskowanie uszkadza strukturę stali, powstają dziurki, osłabione zostają spawy. Najlepszy sposób, choć trochę czasochłonny to zdejmowanie starych powłok za pomocą opalarki. Polecam bo po odparzeniu farby i wyszlifowaniu elementów ręcznie, bądź szlifierką oscylacyjną uzyskujemy idealnie gładką powierzchnię.

Zakończywszy przygotowania przeszedłem do kolejnego etapu - zająłem się grafiką. Zaprojektowanie wszystkiego na papierze należy raczej do spraw normalnych więc nie będę się nad tym specjalnie rozpisywał. Po przemalowaniu elementów trzyskładnikową bazą okleiłem papierem transportowym miejsca, w których miała znajdować się grafika . Na papier przekalkowałem narysowany wcześniej obrazek.

Etapami wycinałem jego poszczególne elementy: Czaszki, krzyże, orły itd. Najjaśniejszą barwą z gamy – w tym przypadku białą malowałem podstawowe zarysy obrazu. Zwieńczeniem tego etapu, po zerwaniu zbędnego już papieru, był wstępny szkic malowidła widoczny poniżej.

Po zakończeniu malowania w tzw negatywie, czyli cieniowania w miejscach najjaśniejszych przychodzi czas na nadanie grafice odcieni pomarańczowego. Używamy do tego pistoletu z małą dyszą, i mocno rozcieńczonej bazy pomarańczowej, lub bazy słabo kryjącej. W przypadku farb R-M bazę mieszamy z żywica bezbarwną. Działa to jak laserunek w klasycznym malarstwie olejnym. Pokrywamy cienką warstwą cały obrazek.

W zależności od tego jak jasny / ciemny chcemy uzyskać efekt malujemy mniej lub więcej warstw.

Przychodzi czas na cieniowania. Ja miałem w swojej gamie 3 odcienie pomarańczu, biały, kremowy i ciemny brąz. Pyzatym kolory transparentne. Kiedy skończyłem nakładać ciemne kolory przy użyciu kremowej bazy wydobyłem najjaśniejsze elementy.

Przy użyciu taśmy plastycznej Boll wykleiłem płomienie. Miały sprawiać wrażenie przenikających się dlatego użyłem półprzezroczystej bazy czerwonej. Płomienie te zostały przykryte kolejnymi, wypełnionymi białą półprzezroczystą bazą, delikatnie cieniowane kolorem szarym. Wewnętrznej części białych płomieni nadałem wrażenie trójwymiaru poprzez namalowanie geometrycznych załamań krawędzi. Do tego również została użyta taśma plastyczna.

Końcowym etapem pracy było namalowanie cieni pod płomieniami, transparentnym kolorem czarnym, oraz dodanie najdrobniejszych szczegółów w obrazku, które mogły zaniknąć przy kolejnych warstwach. Napis został wykonany na białym podbicu, m.in. dlatego by nie przenikał się z niższymi warstwami grafiki, i był najżywszym elementem całego malowania.

Życzę owocnej pracy i obiecuję poszerzać dział „Step by step”, na co i was namawiam.

Czas realizacji 3 tygodnie

Użyte materiały i narzędzia:
- Aerograf Iwata Custom Micron B

- Pistolet lakierniczy tzw. Warszawski dysza 0,3

- taśma plastyczna Boll 3 mm

- taśmy papierowe

- papier transportowy Oracal

- skalpele Olfa

- farby – bazy R-M

(Autor Tutoriala: Szymon Chwalisz, kopiowanie tylko i wyłącznie za zgodą Studio Aerografu-DarkSideArt oraz Airbrush'Lab)